民间戏剧势头旺城乡遍开“映山红”

十年前，湖南省组织了由省内民间职业剧团参加的“映山红民间戏剧节”。谁料此举吸引了大批外省民间职业剧团，一些省区相继参加，使其规模越来越大。十年后的今天，第五届映山红戏剧节已成为全国性的民间戏剧节，民间职业剧团也如同映山红般蓬勃兴旺，开遍城乡，成为一股不可忽视的、强大的戏剧力量。

我国现有5200多个民间职业剧团，数量是专业剧团的两倍。这些剧团多为“三自两不”团体。“三自”即自愿组合，自主经营，自负盈亏；“两不”谓不吃皇粮、不纳入地方财政。在“民办”的大前提下，剧团的体制多种多样。一是由有文化意识的民营企业家投资兴办，如太原市民营企业家冯福虎先生投资4千万元，在兴建太原市梨园艺术中心的同时，组建以著名演员为主体、中青年演员为骨干的梨园艺术团。再者是国家剧院团的一些著名表演艺术家丢掉铁饭碗，自筹资金，扯旗招兵，组建自己经营的剧团，走向市场，如原晋中地区晋剧团的梅花奖得主杨红丽创办“小鸣琴晋剧团”，河南梅花奖得主王红丽的“小皇后豫剧团”等。还有一种是行政上由政府部门管理，经济上自主经营自负盈亏的模式，如杭州黄龙洞越剧团就是由市园林局领导，创造了把园林文化、旅游文化、戏剧文化三结合的新经验；而河南临颖县南街村豫剧团实施的则是集体所有制的供给制与工资制相结合的模式。

这些剧团形式虽不同，但性质是一样的，即都以演戏养团。戏剧在城市常常无人喝彩，但在乡下却拥有大批观众。民间职业剧团常年下乡演出，在与观众的直接交流中，他们了解观众的欣赏要求，因而在剧目选择和演出方式上比较灵活，深受观众欢迎，稳稳地占据着演出市场。这些剧团每年演出场次多，收益高，演职人员信心足，干劲大，剧团经营得红红火火，一派生机，与一些不演不赔、少演少赔、越演越赔的专业剧团半死不活的局面形成鲜明的对比，成为戏剧危机中充满生机的一片绿洲。

城市民间戏剧的兴起，是映山红民间戏剧节的最大收获。80年代末和90年代初，当时的民间职业剧团都是农村的，随着改革开放的深入，城市也出现了民间职业剧团，而且发展得很快。三年前，第四届映山红戏剧节时只有三个城市民间剧团参赛，而去年第五届约有50％的民间职业剧团来自城市，特别是上海这样的大都市，涌现出原上海沪剧团梅花奖得主马莉莉创办的“马莉莉文化工作室”这种新型的高水平的民办剧团。此外，太原山西晋剧院华杏晋剧社与太原梨园艺术团等民间剧团，在当地都享有较高声誉。

值得一提的是，民间职业剧团并非草台班子或乌合之众，而是能演大戏、有相当高的艺术水准的正式剧团。这些剧团里不乏中国戏剧梅花奖获得者，而从去年起，民间职业剧团可参评梅花奖，太原梨园艺术团的晋剧演员武凌云、晋中地区小鸣琴晋剧团的杨红丽，浙江黄龙洞越剧团的孟科娟便是民间职业剧团的首批“梅花”。而太原华杏晋剧社则是由梅花奖和山西戏剧杏花奖演员组成的股份制剧团，艺术质量不逊于专业剧团。这些民间剧团演员整齐，行当齐全，不光演出一些传统折子戏，还创作演出大型新剧目，如小鸣琴晋剧团的新编大型历史剧《蒯彻装疯》，河南南街村文工团的大型现代豫剧《人生路口》，马莉莉文化工作室的沪剧现代戏《宋庆龄在上海》等，都达到了较高的艺术水平。他们的戏所以受到农民欢迎，能长期占领农村市场，也就不足为奇了。

民间职业剧团的蓬勃兴起，一方面使戏剧走向民间，真正做到了还戏于民——因为专业剧团送戏下乡毕竟不是长久之计，不能满足广大基层尤其是农村观众的文化需求。另一方面，民间剧团还及时抢救了一些濒临消亡的剧种，如浙江省宁波地区的平调剧，在民办机制的运作下得到了复苏。湖南省常德丝弦原为曲艺品种，常德市丝弦艺术团的创作人员近年来经过探索创新，使之发展成为戏曲新剧种——丝弦戏，为我国戏曲百花园又增添了一枝奇葩。一些非常难办的专业剧团，如福建省福清市闽剧团，由于市文化局的领导坚持改革，引进民办机制，激发剧团内部活力，很快兴旺起来，每年演出达900多场。